NADA BRAHMA II

(2/4)

En la imaginació de molts pobles de la Terra va ser Déu, o diversos déus, els qui van crear originalment la música, que d'una manera o una altre van donar a conèixer a l'home, Segons el relat d'un vell monjo bramànic, Theo Meier i Ernst Schlager van escriure la següent llegenda balinesa: ¨Una vegada estava assegut el déu Shiva en la muntanya Mahameru... De sobte va escoltar a la llunyania dolços tons com mai abans havia escoltat. Va cridar al seu costat al savi Narada para enviar-lo a les ermites del Himàlaia amb la missió de investigar d'on procedien aquests tons. Narada es va posar en camí i, finalment, va arribar a l'ermita del savi Dereda. Allí sonaven els tons amb més força. Va entrar. L'ermità li va explicar que, de fet, aquests tons meravellosos tenien el seu origen en el terreny on es trobaven. L'ermita estava envoltada per un bosc de bambú. Ell havia perforat i lligat les canyes de bambú. Quan el vent passava pels forats, ressonaven els tons més dissimilis. Havia quedat tan meravellat del seu descobriment, que va lligar a un arbre tot un seguit de canyes de bambú, com si anés un “sunari” -un instrument semblant a un arpa eòlica-, amb l'única fi de produir constantment un bell so¨.
Com sona?, vegeu i escolteu la d’Ozark Mountain:



¨Narada va retornar al costat del déu Shiva i li va informar el que havia vist. Shiva va decidir, llavors, que aquest instrument de bambú seria la base de la música en Bali. Amb ella es donaria als homes la possibilitat d'honorar als déus i d'agradar-los d'una nova manera. I això ho saben els sacerdots balineses.
En la mitologia japonesa, el sol, a diferència d'altres mitologies, és femení. La deessa sol japonesa és Amaterasu. L'antiga estirp imperial de l'Imperi del Sol Naixent es creia descendent d'aquella deessa.
¨Una llegenda particularment emocionant sobre la creació del món a través del so i la música prové de Japó. ¨Al principi regnaven les tenebres. Amaterasu, la deessa del sol, no regnava encara en el cel. Vivia en una caverna. El món era fred, inhospitalari i estava sense vida. Llavors la deessa va prendre sis arcs enormes, els va reunir i va crear així la primera arpa. En ella tocava belles melodies. Atreta per aquesta música, va aparèixer l'encantadora nimfa Ame-No-Uzume. Entusiasmada amb les seves melodies, va començar a ballar i, finalment, també a cantar. La deessa solar Amaterasu va voler escoltar millor la música que venia des de la llunyania. Per això va treure el cap per l'entrada de la seva caverna i, en aquest mateix instant, la llum va enllumenar el món. El sol es va fer visible i sensible. Flors, plantes i arbres van començar a desenvolupar-se. Els peixos i ocells, els animals i els homes van trepitjar la Terra plena de llum. Però els déus van acordar des de llavors conrear el cant i la dansa, perquè la deessa del Sol no retornés mai a la seva caverna. Ells sabien que si bé la vida s'havia iniciat gràcies al Sol, no obstant això, sense la música dels sis grans arcs en forma d'arpa i sense el cant de la nimfa Amè-Uzume mai hauria abandonat la deessa del Sol, Amaterasu, el seu tron celestial. S'hauria quedat eternament en la seva cova. I, aquesta va ser la raó, per la qual amb la música i la dansa, va començar el món.
A la Xina, existeix la història del gran taoista Huan Yi, qui no només va ser un savi il·luminat, sinó també un meravellós flautista. Un dignatari taoista es va assabentar que Huan Yi es trobava de viatge per les proximitats i va enviar un missatger amb la petició que vingués a veure'l per a compartir amb ell la seva saviesa. Llavors ¨Huan Yi va descendir del seu vehicle, es va asseure en una cadira i va tocar tres vegades la flauta. A continuació va tornar a pujar al cotxe i va partir¨. Els dos no van intercanviar paraula, però el dignatari -segons narra la tradició- es va convertir en un savi a partir d’aquell moment.
Deia Hazrat Inayat Jan comentant la història: ¨La música és meditació. I la meditació és música. I la inspiració que trobem en la meditació, la podem experimentar també en la música¨.
Alexandra David-Neel va ser una famosa viatgera, una de les primeres a explorar la regió del Tibet. Allí, va recórrer multitud de temples i va conèixer a molts monjos. Alguns d'ells savis. Com el cas de l’anomenat “mestre del to2, ¨Se li donava el nom de “mestre del to” a un savi ancià, que Alexandra David- Neel va trobar en un apartat monestir, en algun lloc de la frontera xinès-tibetana del Himàlaia. El Lama explicava als viatgers: “Sóc el mestre del to. A través del to puc matar als vius i despertar als morts...Tots els éssers, totes les coses que fins i tot semblen sense vida, donen tons. Cada ésser i cada cosa aporta un to especial, un que li és particular. No obstant això, aquest to es transforma segons els diferents estats pel que travessa l'ésser o la cosa que ho produeix. Com?
Els éssers i les coses són conglomerats de petites partícules que ballen i produeixen els tons amb els seus moviments. Els ensenyaments diuen: “Al principi va ser el vent. Amb els seus remolins va formar els “gjatams”, les formes primitives i l'origen del món. Aquest vent sonava i així va ser que el to va formar la matèria. A través dels tons d'aquests primers gjatams, van sorgir altres formes que, al seu torn, amb la força dels seus tons, van produir noves formes. I això no és simplement un conte d'èpoques llunyanes, sinó que segueix sent així. El to produeix totes les formes i éssers. Vivim pel to.¨

Aquí podeu escoltar el que els astrofísics anomenen el So del Big Bang, el Gran So diriem:

http://faculty.washington.edu/jcramer/BBSound.html

També en la lista de música que teniu al costat amb el nº 39.

Com Déu va crear el món a partir del so i com el so i la música van ser donats als homes pels déus, serà sempre la música, en els seus sons, on l'home trobarà la clau de la voluntat de la divinitat i del sentit de la creació.
Però això són molt més que llegendes més o menys boniques. El científic suís doctor Hans Jenny va passar deu anys de la seva vida observant i fotografiant els efectes del so en la matèria inorgànica. Solia posar aigua i altres líquids, plàstics, engrut i pols sobre plats d'acer als quals feia vibrar amb freqüències distintes. Gran part d'aquest treball estava inspirat en el de Ernst Chadldni, un científic del segle XVIII que posava grans de sorra sobre un vidre i els feia vibrar amb un arc de violí. La sorra adquiria així les formes més belles i simètriques. Veiem-ho:
Experiment de Cimàtica 1




Algunes de les fotografies dels experiments, en imatges de qualitat:

Els experiments de Jenny han permès que la comprensió de la relació entre so i forma donés un salt quàntic cap a endavant. Entre els centenars de fotografies que tant ell com el seu equip van prendre hi ha algunes que semblen estrelles de mar, òrgans humans, bacteris microscòpics i vida subaquàtica.
Però, perquè apareixen aquestes formes?
Quan es fa vibrar una superfície (de vidre, metall o la superfície de l'aigua) aquestes vibracions es difonen en totes direccions amb la mateixa intensitat.
El só i l’aigua:




Degut al fet que totes elles es produeixen de la mateixa forma, aquestes ones són iguals en qualsevol de les direccions en que es separin. Quan una o més d'aquestes ones sonores idèntiques es troben, s'anul·len unes a les altres. El lloc on coincideixen es diu punt de trobada. La sorra que jeu en la làmina que vibra se sacseja amb les vibracions. S'acumula en les zones que no vibren (els punts de trobada) i d'aquesta forma apareix el dibuix en línies. Així es va descobrir la forma tridimensional del so.

¨Com Déu va crear el món a través del so, per això tota la música es remunta a Déu i als déus. Per aquesta raó, tota la música és -en primera instància- una lloa a Déu. Aquest pensament impregna també totes les concepcions musicals dels pobles de la Terra.
De la llum, del So, sorgeix tot el que coneixem, sent el so el principal agent pel qual gira la roda de la naturalesa. La literatura i les escriptures de totes les nacions antigues i les grans religions, donen testimoniatge de l'eficàcia del so en tot el que és tangible i visible. El so o "paraula original" posa en vibració "la matèria de la qual estan fetes totes les coses", i inicia l'activitat atòmica com vibració. El so del pensament i el de la veu es projecta al món i retorna altra vegada, convertit en la realitat que vivim.
Un dels cantors que millor ha resumit en paraules aquest pensament de la forma més bella és el salmista, que es troba en la poesia - i la música!- jueva i cristiana. Fa milers d’anys va compondre els quatre últims cants dels Salms -del 147 a 150- els següents versos, que han inspirat als músics i compositors a través dels segles -des de Juan Sebastián Bach fins a Duke Ellington-
Canteu a Yavé un cant nou...
Lloïn el seu nom amb la dansa,
toquin per a ell l'arpa i la cítara...
Lloeu a YAvé en el seu santuari,
lloeu-lo en el seu august firmament,
lloeu-lo per les seves grans meravelles,
lloeu-lo per la seva immensa majestat.
Lloeu-lo amb so de corneta,
lloeu-lo amb cítara i amb arpa,
lloeu-lo amb dansa i amb tambor,
lloeu-lo amb cordes i amb flautes,
lloeu-lo amb címbals sonors.¨
Aquest podria ser un bon exemple de pregària:
Sirius: Digdiridoo, Cuencos de cristal, Cantos armónicos.





Canto Khöömii.
Desafiant els límits de l’enginy vocal, els cantants d'harmònics poden crear sons distints del que estem habituats a escoltar, emetent dues línies musicals simultàniament. Des de les escarpades cims que s'entrecreuen amb els prats del sud de Sibèria i els boscos taigà de Tuva, la primera impressió és d'un silenci pur tan enorme com la terra en si mateixa. Gradualment l'oïda s'habitua a l'absència d'activitat humana. El silenci es dissol en una simfonia subtil de brunzits, balits, barbotejos, piar, xiulades - la nostra taquigrafia onomatopeica per als sons d'insectes, bèsties, aigua, ocells, vent-. La polifonia es revela a poc a poc, els seus colors i ritmes giren i reverberen.
Els tuves són una nació en el sud de Sibèria. Els tuves han desenvolupat una peculiar forma de cant, anomenat Khöömii, expressió que és la paraula mongol per a designar a la gola. En aquest cant s'emeten dues notes al mateix temps; la seva sonoritat és aguda i gutural. I a més d'una qüestió específicament de tècnica musical, en el cant tuvan es també una manifestació cultural vinculada amb creences religioses i animistes.
Podem veure una interpretació de la cantant Tuva Shainko en la que recrea els sons de la taiga:



"Segons el animisme Tuvan, l'espiritualitat de muntanyes i rius es manifesta no només per la seva forma física i posició sinó també pels sons que produeixen o poden ser fets per a produir per éssers humans. L'eco d'una roca, per exemple, pot ser impregnat d'empremta espiritual. La gent pot assimilar el poder d'alguns animals imitant els seus sons. Entre els pastors de Tuva, emular els sons ambientals és tan natural com parlar. Aquest cant gutural és transmès igual que una llengua per tradició oral...
La popularitat de cant harmònic entre els pastors Tuvan sembla haver provingut d'una coincidència de cultura i geografia: d'un costat, la sensibilitat animista enfront de les subtileses de so, sobretot el seu timbre, i d'altre costat, la força que aquest so és capaç de projectar sobre l'obert paisatge de l'estepa". Per als pastors seminòmades de Tuva, el paisatge els inspira una forma de la música que es barreja amb aquests murmuris ambientals.
Envoltat d'un anell per muntanyes, lluny de rutes principals comercials i aclaparadorament rural, Tuva sembla un congost musical, un registre viu d'un món protomusical, on sons naturals i humans es barregen.
El Cant Harmònic és una notable tècnica en la qual un únic cantant produeix dos tons distints simultàniament. Un to és un baix, el diapasó fonamental, similar al bordó o so base d'una gaita. El segon és una sèrie d'harmòniques semblances a una flauta, que ressonen per sobre del bordó, i que poden ser estilitzats melodiosament per a representar sons com el cant d'un ocell, els ritmes sincopats d'un rierol o el ritme del trotar d'un cavall.
En les llengües locals, el terme general per a aquest cant és khöö millor Khöömii la paraula mongol per a "la gola". En espanyol comunament diem com Cant Harmònic o Canto gutural. Alguns músics contemporanis occidentals també han dominat la pràctica i l’anomenen “el cant d'insinuació”.
Aquesta música és una part d'una cultura expressiva i un artefacte de l'acústica de la veu humana. L'intent per comprendre aquesta tècnica ha estat un desafiament per als estudiants occidentals de música.

LLEGENDES DE TUVA

A Tuva, les llegendes sobre els orígens del cant de gola, afirmen que el gènere humà va aprendre a cantar de tal manera fa molt, molt de temps. El que intentaven aquells primers cantants era duplicar sons naturals els timbres dels quals, o colors tonals, eren rics en harmònics, com l'aigua cabalosa o vents que murmuren. Encara que la gènesi veritable del cant de gola tal com es practica avui en dia, sigui fosca , la musica dels pastors de Tuva, va connectada a una antiga tradició animista en la qual els objectes naturals i fenòmens tenen ànima o són habitats per esperits. Segons el animisme Tuvan, l'espiritualitat de muntanyes i rius es manifesta no només per la seva forma física i posició sinó també pels sons que produeixen, o que poden ser reproduïts per éssers humans. L'eco d'una roca, per exemple, pot ser impregnat d'empremta espiritual. La gent pot assimilar el poder d'alguns animals imitant els seus sons, etc. Entre els pastors de Tuva, emular els sons ambientals és tan natural com parlar.
Aquest cant gutural és transmès igual que una llengua per tradició oral, de pares a fills, o de mestre a aprenent. Un percentatge gran de pastors masculins pot cantar harmònics, encara que no tots siguin perfectament melodiosos. Antigament existia el tabú que les dones no havien de fer aquests harmònics doncs podria causar-los infertilitat. Afortunadament s'està superant actualment aquest absurd tabú i moltes dones joves comencen a practicar la tècnica també, com podem veure en aquest video en que intervenen junts Huun Huur Tu un dels millors grups tuvans i Shainko.



La popularitat del cant harmònic entre els pastors Tuvan sembla haver provingut d'una coincidència de cultura i geografia: d'un costat, la sensibilitat animista enfront de les subtileses de so, sobretot el seu timbre, i d'altre costat, la força que aquest so és capaç de projectar sobre l'obert paisatge de l'estepa. De fet, fins a fa dues dècades era rara l'existència de concerts perquè la major part de Tuvans considerava la música com una part de la seva casa.
Però ara conjunts professionals han arribat a l’èxit, i són els cantants favorits, fins i tot per a molts joves i esdevingut símbols d'identitat nacional i cultural. La major part de les pràctiques virtuoses de cant harmònic es concentra en Tuva (ara oficialment anomenada Tyva), una república autònoma dintre de Rússia per la seva frontera amb Mongòlia, i en el límit de la regió de Altai, Mongòlia occidental.
Un d’aquests grups d’èxit es Huun Huur Tu, interpretant una melodia tradicional molt popular:
Kongorei






Però els harmònics guturals també poden ser escoltats en llocs dispars d'Àsia central. Entre els Bashkirs, poble de llengua turca als Urals, els músics canten harmònics en un estil anomenat uzliau. Cantants èpics a Uzbekistan, Karakalpakstan i Kazakstán introdueixen el Cant harmònic amb poesia oral, i certes formes de càntics budistes-Tibetans destaquen un harmònic únic reforçat o sostingut sobre un diapasó fonamental.